Née en 1965, vit et travaille à Montreuil (FR)
Membre de l’AIC - International Academy of Ceramics
Membre d'Ateliers d'Art de France

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Née en 1965, vit et travaille à Montreuil (FR)
Membre de l’AIC - International Academy of Ceramics
Membre d'Ateliers d'Art de France

about
P1040163

Autour d’une problématique englobante (le corps), Christine Coste travaille l’imbrication de trois champs plastiques spécifiques : la céramique, le dessin et la performance.

La peinture de Nicolas de Staël a été l’élément révélateur de sa démarche artistique : « du chaos de matière, j’ai vu émerger le sujet », autrement dit le sens.

L’artiste explore souvent les notions de fragment et d’hybridation, comme dans la série de sculptures céramiques Corpusgraphie, où l’humain fusionne avec l’animal, les corps se parent de surfaces pilleuses ou d’éléments vestimentaires. Souvent les visages se cachent ou s’oblitèrent, comme pour mieux traduire la nature de ces créatures mues par la métamorphose, la rencontre, la recherche d’identité, l’émancipation.

Le corps sous emprise, la forme qui mute, la circulation intérieur/extérieur : ces enjeux se perçoivent également dans la série de grands formats dessinés Utérin. Nés d’une trame composée de mailles graphiques répétitives, les corps vibrent telles des cellules vivantes. Les couches se superposent, interagissent et créent ainsi un phénomène spectral et sensuel. « Alors il sera question du désir, qui circule librement, tous genres confondus. Alors il sera question de choses humides et fluides dans un face-à-face sans visage, dans un temps sourd. Alors il sera question d’ectoplasme au tempérament de feu, de méduse au tempérament de pluie… »

Dans ses performances Souffles, Proxémie, M’inscrire, La vie commence maintenant, Making narratives et celles, nommées sous le titre générique de Terra incognita, l’artiste rejoue les forces en jeu dans sa pratique graphique : corps sensuel, oblitéré, dilaté, animalisé ou chosifié.

Tirées de sa mémoire corporelle, Chrsitine Coste incarne des histoires dans ses installations comme dans ses dessins et performances. Le processus de dévoilement se conscientise avec la série [majøtik] composée de 275 dessins format A3 réalisés chaque jour pendant 9 mois.

Dans cet univers à la fois offensif et doux, les repères figuratifs tendent à s’estomper. Le fond et la forme ne font plus qu’un. Les corps — ceux que Christine Coste dessine, mais aussi le sien — circulent librement dans un espace qui tend vers le paysage immersif et intime.

 

Involved in encompassing themes (the body), Christine Coste works on the overlapping of three specific art forms : ceramics, drawing and performing arts.

The artist often explores the notions of fragment and hybridization, as in the collection Corpusgraphie (Corpusgraphy) where man fuses with animal, the bodies adorn themselves with hairlike surfaces or pieces of clothing. Often the faces are hidden or obliterated as if to make it easier to understand the nature of these creatures transformed by metamorphosis, an encounter, the search for identity and emancipation.

The body under influence, the mutating shape, the inner/external circulation : These concerns are also perceived in the large scale drawn collection, Utérin (Uterine). Born to a thread made up of repetitive graphic stitches, the bodies vibrate such as living cells. The layers pile up, interact and therefore create a sensual and spectral phenomenon. Faced with the drawings, “Then it will be a question of the desire, which moves freely, all genders combined. Then it will be a question of moist and fluid things during a faceless confrontation, during a muted time. Then it will be question of ectoplasm with a fiery temper, of jellyfish with a rainy temper…”

During her performances, Souffles (Breath), M'inscrire (Inscribe myself), La vie commence maintenant (Life begins now), Making narratives and those generically entitled Terra incognita, the artist performs again the forces involved in her graphic practice : obstructed, dilated, animalized or reified body.

In this offensive and soft world, the figurative landmarks tend to shade off. The form and substance become one. The bodies – those that Christine Coste draws, but also her own – move freely into a space which heads towards the immersive and personal landscape.

 

Autour d’une problématique englobante (le corps), Christine Coste travaille l’imbrication de trois champs plastiques spécifiques : la céramique, le dessin et la performance.

La peinture de Nicolas de Staël a été l’élément révélateur de sa démarche artistique : « du chaos de matière, j’ai vu émerger le sujet », autrement dit le sens.

L’artiste explore souvent les notions de fragment et d’hybridation, comme dans la série de sculptures céramiques corpusgraphie, où l’humain fusionne avec l’animal, les corps se parent de surfaces pilleuses ou d’éléments vestimentaires. Souvent les visages se cachent ou s’oblitèrent, comme pour mieux traduire la nature de ces créatures mues par la métamorphose, la rencontre, la recherche d’identité, l’émancipation.

Le corps sous emprise, la forme qui mute, la circulation intérieur/extérieur : ces enjeux se perçoivent également dans la série de grands formats dessinés utérin. Nés d’une trame composée de mailles graphiques répétitives, les corps vibrent telles des cellules vivantes. Les couches se superposent, interagissent et créent ainsi un phénomène spectral et sensuel. « Alors il sera question du désir, qui circule librement, tous genres confondus. Alors il sera question de choses humides et fluides dans un face-à-face sans visage, dans un temps sourd. Alors il sera question d’ectoplasme au tempérament de feu, de méduse au tempérament de pluie…»

Dans ses performances souffles, proxémie, m’inscrire, la vie commence maintenant, making narratives et celles, nommées sous le titre générique de terra incognita, l’artiste rejoue les forces en jeu dans sa pratique graphique : corps sensuel, oblitéré, dilaté, animalisé ou chosifié.

Tirées de sa mémoire corporelle, Chrsitine Coste incarne des histoires dans ses installations comme dans ses dessins et performances. Le processus de dévoilement se conscientise avec la série [majøtik] composée de 275 dessins format A3 réalisés chaque jour pendant 9 mois.

Dans cet univers à la fois offensif et doux, les repères figuratifs tendent à s’estomper. Le fond et la forme ne font plus qu’un. Les corps — ceux que Christine Coste dessine, mais aussi le sien — circulent librement dans un espace qui tend vers le paysage immersif et intime.

 

 

Involved in encompassing themes (the body), Christine Coste works on the overlapping of three specific art forms : ceramics, drawing and performing arts.

The artist often explores the notions of fragment and hybridization, as in the collection corpusgraphie (corpusgraphy) where man fuses with animal, the bodies adorn themselves with hairlike surfaces or pieces of clothing. Often the faces are hidden or obliterated as if to make it easier to understand the nature of these creatures transformed by metamorphosis, an encounter, the search for identity and emancipation.

The body under influence, the mutating shape, the inner/external circulation : These concerns are also perceived in the large scale drawn collection, utérin (uterine). Born to a thread made up of repetitive graphic stitches, the bodies vibrate such as living cells. The layers pile up, interact and therefore create a sensual and spectral phenomenon. Faced with the drawings, “Then it will be a question of the desire, which moves freely, all genders combined. Then it will be a question of moist and fluid things during a faceless confrontation, during a muted time. Then it will be question of ectoplasm with a fiery temper, of jellyfish with a rainy temper…”

During her performances, souffles (breath), m’inscrire (Inscribe myself), la vie commence maintenant (life begins now), making narratives and those generically entitled terra incognita, the artist performs again the forces involved in her graphic practice : obstructed, dilated, animalized or reified body.

In this offensive and soft world, the figurative landmarks tend to shade off. The form and substance become one. The bodies – those that Christine Coste draws, but also her own – move freely into a space which heads towards the immersive and personal landscape.

 

 

Formation

2017-2013 Théâtre du Mouvement, Montreuil
1991-2001 Ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris / Nicole Giroud
1987 Diplômée Esag - Ecole Supérieur d’Arts Graphiques


Prix

2016 Mention spéciale du jury pour la démarche artistique Céramique 14, Paris
2013 Prix du jury Rencontres des Arts, Thevet-st-Julien
Collection > Gallery Saatchi, Londres - Viviane S. - Ville de Montreuil

Edition

. Christine Coste / Marcia Marques Rambourg "Que.La.Peau.Tienne" -
. Céramique 90 artistes contemporains, Charlotte Vannier et Véronique Pettit Laforet ed.Pyramid 2019

Exhibitions (selection)

2020
IAC Congree, Finland (FI)
Art Festival Fresh Winds, Islande (IS)

2019
Strong ! Les femmes dans la céramique contempraine, Musée de Durbuy Belgique (BE)
Impressions Céramiques, galerie Terre d'Aligre, Paris (FR)
2018
Céramique Contemporaine, les artistes de Vivianne S., Dinan (FR) Hybride, Ceramic Art Andenne, Andenne (BE)
Terrain vague, le 116 Centre d'Art Contemporain, Montreuil (FR)
Galerie Collection, Paris (FR)
Point Rouge Gallery, Saint-Rémy de Provence (FR)
2017
Noun, Jussieu Paris (FR)
Form Miami, Miami Beach (US)
Musée du Romantisme, Paris (FR)
Céramique 14, Paris (FR)
Contrastes, Roubaix (FR)
Venus Vesper, L’Atelier Centre d’Art de Mitry Mory (FR)
2016
Galerie In Situ, Nogent-le-Rotrou (FR)
Céramique 14, Paris (FR)
Point Rouge Gallery, Minimenta, Paris (FR)
Le jardin d’Eros, Paris (FR)
2015
Point Rouge Gallery, Incarnation, Paris (FR)
Carthographies intimes - 3 regards sur la céramique, Centre d’art contemporain 116, Montreuil (FR)
DDessin, Paris (FR)
Galerie le cœur au ventre, Lyon (FR)
2014
La Halle Saint-Pierre, Paris (FR)
Corps et Âmes, Galerie La Ralentie, Paris (FR)
Tout va bien, Galerie Quai Est, Ivry-sur-Seine (FR)
2013
FYOW, Montreuil (FR)
Rencontres des Arts, Mers-sur-Indre (FR)
L’appartement, Galerie Collection, Paris (FR)
Primaires, Centre d'Art, Notron (FR)
2012
Corpus Graphie, Montreuil (FR)
Rouge, Galerie Collection, Paris (FR)
Primaires, Pezenas (FR)
Photocéramique II, Musée de Sarreguemines (FR)
2011
Musée de l’érotisme, Paris (FR)
Galerie l’Arrivage, Troyes (FR)
2009 Gallery Saatchi, Londres (BR)
Eros, Maison de la céramique, Giroussens (FR)
Art Cité, Fontenay-sous-bois (FR)
2008
Galerie l’Usine, Lyon (FR)
Décortiqués, Châteauroux (FR)
Mac Paris, Paris (FR)
Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne (FR)
Galerie À l’Ecu de France, Viroflay (FR)
11ème festival Art et Déchirure, Rouen (FR)
2007
Corps (résidence), Pujols (FR)
Mac 2000, Paris (FR)
Cri d’Art - Ceramic’Art, Amnéville-lès-Thermes (FR)
Puls’Art, Le Mans (FR)

Performances

Unknown sailors
Art Festival Fresh Winds, Islande (IS)
Souffles

2019 Centre d'art La Mostra, Givors / Pile ou Frasq, Show your frasq, le Générateur, Paris / Festival Corps invisibles, Théatre de verre, Paris (FR)
2018 Pontempeyrat (FR)
Identity  
2018 Centre Tignous d’Art contemporain, Montreuil (FR)
Recto/verso 
2018 Festival céramique 11, Paris (FR)
Proxémie
2018 Ceramic Art Andenne, Andenne (BE)
Making narratives
2017 GICB2017 International Ceramic Workshop, Korea (KR)
À table !  
2016 Label Friche, Nogent-le-Rotrou (FR)
M’inscrire  
2017 L’Atelier, Centre d’Art de Mitry Mory (FR)
2016 Hear, Strasbourg / Label Friche, Nogent-le-Rotrou (FR)
La vie commencemaintenant
2016 L’Isba des Arts, Montreuil (FR)
Terra incognita  
2017 L’Isba des Arts, Montreuil (FR)
2016 Label Friche, Nogent-le-Rotrou / Galerie 59 Rivoli, Paris (FR)
2015 les Rencontres Inouïes, CRD de Montreuil (FR)
2014 ICI Montreuil (FR)
2013 Rencontres des Arts, Mers-sur-Indre (FR)
2012 Espace 111, Montreuil - Galerie Collection, Paris (FR)
2011 Maison des femmes, Angers (FR)
2010 APAC, Montreuil (FR)
2008 Musée David d'Angers, Angers (FR)
2007 Théâtre de la Noue, Montreuil (FR)
les soirées dessinées
2016 Galerie 59 Rivoli, Paris (FR)
2015 Le 116, Montreuil - BHV, Paris - Galerie Icône, Paris - DDessin, Paris (FR)
2014 Galerie AREA, Paris - fête de l’Humanité, Paris (FR)
La partie du dedans
2004 spectacle terre, voix, piano et vidéo, Angers, Paris, Le Caire


Ateliers pédagogiques


2020/10 Formatrice sculpture CAP céramiste, Atelier Chemins de Terre, Montreuil
2015/10 Formatrice sculpture, atelier RRose Sélavy, Paris
2018 Terre en vue workshop, faculté Diderot Paris / Corps hybride workshop, Cnifop, St Amand en Puisaye
2015 Arthécimus, la fabrique de l’humain, le 116, Montreuil - Classe APAC, (CP-CM2), Montreuil
2010 Workshop photocéramique, Double peau, lycée d’arts appliqués Auguste Renoir, Paris

 

 

Formation
2017-2013 Théâtre du Mouvement, Montreuil
1991-2001 Ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris / Nicole Giroud
1987 Diplômée Esag - Ecole Supérieur d’Arts Graphiques

Prix
2016 Mention spéciale du jury pour la démarche artistique Céramique 14, Paris
2013 Prix du jury Rencontres des Arts, Thevet-st-Julien
Collection > Gallery Saatchi, Londres - Viviane S. - Ville de Montreuil

Edition
. Christine Coste / Marcia Marques Rambourg "Que.La.Peau.Tienne" -
. Céramique 90 artistes contemporains, Charlotte Vannier et Véronique Pettit Laforet ed.Pyramid 2019

Exhibitions (selection)
2020
IAC Congree, Finland (FI)
Art Festival Fresh Winds,
Islande (IS)
2019
Strong ! Les femmes dans la céramique contempraine, Musée de Durbuy Belgique (BE)
Impressions Céramiques, galerie Terre d'Aligre, Paris (FR)
2018
Céramique Contemporaine, les artistes de Vivianne S., Dinan (FR) Hybride, Ceramic Art Andenne, Andenne (BE)
Terrain vague, le 116 Centre d'Art Contemporain, Montreuil (FR)
Galerie Collection, Paris (FR)
Point Rouge Gallery, Saint-Rémy de Provence (FR)
2017
Noun, Jussieu Paris (FR)
Form Miami, Miami Beach (US)
Musée du Romantisme, Paris (FR)
Céramique 14, Paris (FR)
Contrastes, Roubaix (FR)
Venus Vesper, L’Atelier Centre d’Art de Mitry Mory (FR)
2016
Galerie In Situ, Nogent-le-Rotrou (FR)
Céramique 14, Paris (FR)
Point Rouge Gallery, Minimenta, Paris (FR)
Le jardin d’Eros, Paris (FR)
2015
Point Rouge Gallery, Incarnation, Paris (FR)
Carthographies intimes - 3 regards sur la céramique, Centre d’art contemporain 116, Montreuil (FR)
DDessin, Paris (FR)
Galerie le cœur au ventre, Lyon (FR)
2014
La Halle Saint-Pierre, Paris (FR)
Corps et Âmes, Galerie La Ralentie, Paris (FR)
Tout va bien, Galerie Quai Est, Ivry-sur-Seine (FR)
2013
FYOW, Montreuil (FR)
Rencontres des Arts, Mers-sur-Indre (FR)
L’appartement, Galerie Collection, Paris (FR)
Primaires, Centre d'Art, Notron (FR)
2012
Corpus Graphie, Montreuil (FR)
Rouge, Galerie Collection, Paris (FR)
Primaires, Pezenas (FR)
Photocéramique II, Musée de Sarreguemines (FR)
2011
Musée de l’érotisme, Paris (FR)
Galerie l’Arrivage, Troyes (FR)
2009 Gallery Saatchi, Londres (BR)
Eros, Maison de la céramique, Giroussens (FR)
Art Cité, Fontenay-sous-bois (FR)
2008
Galerie l’Usine, Lyon (FR)
Décortiqués, Châteauroux (FR)
Mac Paris, Paris (FR)
Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne (FR)
Galerie À l’Ecu de France, Viroflay (FR)
11ème festival Art et Déchirure, Rouen (FR)
2007
Corps (résidence), Pujols (FR)
Mac 2000, Paris (FR)
Cri d’Art - Ceramic’Art, Amnéville-lès-Thermes (FR)
Puls’Art, Le Mans (FR)

Performances
unknown sailors
Art Festival Fresh Winds, Islande (IS)
souffles

2019 Centre d'art La Mostra, Givors / Pile ou Frasq, Show your frasq, le Générateur, Paris / Festival Corps invisibles, Théatre de verre, Paris (FR)
2018 Pontempeyrat (FR)
identity
2018 Centre Tignous d’Art contemporain, Montreuil (FR)
recto/verso 
2018 Festival céramique 11, Paris (FR)
proxémie
2018 Ceramic Art Andenne, Andenne (BE)
making narratives
2017 GICB2017 International Ceramic Workshop, Korea (KR)
à table !  
2016 Label Friche, Nogent-le-Rotrou (FR)
m’inscrire  
2017 L’Atelier, Centre d’Art de Mitry Mory (FR)
2016 Hear, Strasbourg / Label Friche, Nogent-le-Rotrou (FR)
la vie commencemaintenant
2016 L’Isba des Arts, Montreuil (FR)
terra incognita  
2017 L’Isba des Arts, Montreuil (FR)
2016 Label Friche, Nogent-le-Rotrou / Galerie 59 Rivoli, Paris (FR)
2015 les Rencontres Inouïes, CRD de Montreuil (FR)
2014 ICI Montreuil (FR)
2013 Rencontres des Arts, Mers-sur-Indre (FR)
2012 Espace 111, Montreuil - Galerie Collection, Paris (FR)
2011 Maison des femmes, Angers (FR)
2010 APAC, Montreuil (FR)
2008 Musée David d'Angers, Angers (FR)
2007 Théâtre de la Noue, Montreuil (FR)
les soirées dessinées
2016 Galerie 59 Rivoli, Paris (FR)
2015 Le 116, Montreuil - BHV, Paris - Galerie Icône, Paris - DDessin, Paris (FR)
2014 Galerie AREA, Paris - fête de l’Humanité, Paris (FR)
la partie du dedans
2004 spectacle terre, voix, piano et vidéo, Angers, Paris, Le Caire

Ateliers pédagogiques
2020/10 Formatrice sculpture CAP céramiste, Atelier Chemins de Terre, Montreuil
2015/10 Formatrice sculpture, atelier RRose Sélavy, Paris
2018 Terre en vue workshop, faculté Diderot Paris / Corps hybride workshop, Cnifop, St Amand en Puisaye
2015 Arthécimus, la fabrique de l’humain, le 116, Montreuil - Classe APAC, (CP-CM2), Montreuil
2010 Workshop photocéramique, Double peau, lycée d’arts appliqués Auguste Renoir, Paris

 

Copyright © 2020 Christine Coste / Photos © Christine Coste / Instagram